古代文学考研复习资料(三十八)

第八编清代文学（1）

緒論

第一节 文化专制下的学术和文学

1文化专制：独尊程朱理学。

2编书与禁书。《四库全书》收经史子集典籍三千四百余种，近十万卷，为我国古代文化典籍之一大总汇。乾隆时被禁毁的书籍有“将近三千余种，六七万卷以上，种数几与《四库》现收书相埒”。

3文字狱日益严苛。文人普遍怀有忧谗畏讥、惴惴不安的心情，形成了畏惧、郁闷的心态和看风使舵的处世态度。

4汉学的兴盛。乾嘉汉学家在文字、音韵、训诂、金石、地理等学术方面，做出了卓越的贡献，在中国学术史上占有一定的历史地位。

5文学的滞化现象：

a桐城古文正宗确立，方苞提出“古文义法”说，即所谓“言有物”“言有序”，讲求文章之“雅洁”。

b诗歌方面，翁方纲提出肌理说，将“理”作为诗之本、诗之法。使诗成为可资考据学术渊源、历史是非得失的材料。

c小说领域：历史小说重在叙述历史事件；“以小说为庋学问文章之具”。

第二节  清代人文思潮与文学

1清初的学术转向

清初的几位思想家提倡经世致用的实学，致力于研究历史上的典章制度，从历史的治乱兴衰中探究治世之道，其思想超越了单纯反清的性质，反映了改变封建制度的历史进步要求，对晚清的改良运动产生过不小的影响。

2理欲之辨的深化

理欲之辨由李卓吾的个性解放精神延伸为社会解放的理想，由思想领域的反传统拓展为对社会制度方面的批判、探讨。

3文学社会功用的强调

顾炎武的文学观为经世致用的文学观。黄宗羲注重诗的社会意义和历史价值。王夫之论文学亦讲究诗的社会意义和效用。维护了诗的正宗地位，推动了诗风的转变；戏曲作品趋于雅正，悲剧意识超过了娱乐格调。

4文学中的人文意识

在清中叶文学领域呈现出反传统，尊情，求变，思想解放的思潮。

第三节  清代文学的历史特征

一集历代文学之大成

1各类文体都拥有众多的作者，写出了大量的作品，数量之多超过以往各代。

2各类文体曾有过的类型、作法，出现过的风格，清代作者大都承袭下来，或学习效法，或独辟蹊径，达到很高的造诣。

郭绍虞在其《中国文学批评史》绪论中评说：“就拿文学来讲，周秦以子称，楚人以骚称，汉人以赋称，魏晋六朝以骈文称，唐人以诗称，宋人以词称，元人以曲称，明人以小说 我曲或制艺称，至于清代的文学则上述各种中间或于上述各种之外，没有一种比较特殊的足以称为清代的文学，却也没有一种不成为清代的文学，盖由清代文学而言，也是包罗万象而兼有以前各代的特色的。”请结合具体文体谈谈清代文学集大成之特征。

（1）元明以来新兴的小说、戏曲继续蓬勃发展，并推向新的高峰。

小说： 

①白话短篇小说拟话本：清初全面进入独创时代。文人意识增强，讽世的意味加重。例如李渔的白话小说，主体意识、叙事模式和风格均十分突出。 

②文言短篇小说再度繁荣：以蒲松龄《聊斋志异》为最，融志怪笔记与传奇为一体，空前绝后。 

③长篇小说：类型齐备，旧有的历史演义、英雄传奇、神怪小说、世情小说；新的才子佳人小说、公案小说、才学小说。如《醒世姻缘传》《儒林外史》《水浒后传》《红楼梦》等等。 

戏曲： 

①清代戏曲经历了从文人化、案头化到历史意识增强、戏剧性强化。 

a.清初吴伟业等人的抒情剧脱离舞台，具有案头化； 

b.以李玉为代表的苏州派作家取材实事，注重舞台表演； 

c.以李渔为代表的风情喜剧作家，多利用巧合、误会制造矛盾冲突，生发喜剧效果。 

②《长生殿》《桃花扇》：成就最高。借离合之情，写兴亡之感，反思历史。内容上强化历史意识，艺术上强化戏剧性，把古代戏曲创作推向高峰。 

（2）元明以来已呈衰弱之势的诗、词、古文、骈文入清后重新振作起来，在清代文坛各占有一席之地。 

诗歌的繁荣； 

①以顾炎武、屈大均、陈子龙为代表的遗民诗人群体。他们慷慨悲歌，诗作怀抱救世拯民思想，忧时伤世，关注国运民生，缘事而发，是对中国诗歌传统的继承和发扬。 

②诗歌艺术开拓创新。 

a. 钱谦益倡导“转益多师”，追求性情、世运、学养并举，诗歌沉郁典丽，开创了虞山诗派。 

b. 吴伟业歌行体诗《圆圆曲》《鸳湖曲》等在白居易之后又开拓出叙事诗的一种新境界，被称为“梅村体”。 

c. 王士禛踪六朝以来诗的冲和淡远一路，创神韵一格，将中国诗崇尚的含蓄蕴藉，推向了极致。 

词的中兴： 

①地域性词人群的出现及唱和活动活跃，例如以陈维崧为代表的阳羡词派，以朱彝尊为代表的的浙西词派，二派风格各异，但都开拓了词的境界。 

②自成一家的纳兰性德，被王国维誉为“北宋以来，一人而已”。 

散文与骈文的勃兴： 

散文勃兴的标志： 

①以黄宗羲、顾炎武、王夫之为代表的学者之文，文章多带有批判反思的色彩。 

②以古文三大家侯方域、魏禧、汪琬为代表的的文人之文，改变了明末自由潇洒的风气，重新向古文的传统回归。 

③桐城派和阳湖派的崛起。尤其是桐城派，被誉为第三次古文运动。创始人方苞主张“义法说”，中坚人物刘大櫆主张“文气说”，集大成者姚鼐主张文章、义理、考据三者合一。 

清初骈文复兴：杭世骏、汪中等人为代表，形成与桐城派古文对抗的局面。其中，汪中《哀盐船文》影响最大。 

（3）从风格上说，清代文学体现出多元融合的特点，各类文体曾有过的类型、作法，清代作家不仅大都继承下来，学习效法，而且广采博收，转益多师。如钱谦益“以杜、韩为宗，而出入香山、樊川、松陵，以迨东坡、放翁、遗山诸家”。清代作家这种圆融通达的态度必然造成清代文学的丰富多彩、不拘一格。

二、文学传统精神和古典审美特征的复归与昂扬

1清诗继承和发扬了缘事而发、有美刺之功、行“兴、观、群、怨”之用的传统精神和审美艺术的特征。吴伟业的歌行诗，专取明清之际关乎兴亡之人事，诗作叙事活脱、词藻富丽、情韵悠然。王士禛的神韵诗，将传统诗歌尚含蓄蕴藉的特征推向了极致。

2清词复归雅道，成为彷徨苦闷中的文人委婉曲折地抒写心曲的方式，出现了地方性词人群和大型唱和活动，以陈维崧为宗主的阳羡词派、朱彝尊为领袖的浙西词派形成，呈现出“中兴”局面。陈维崧的登临怀古词，纳兰性德的出塞悼亡词，足称大观。

3文人以骈文为寄托才情的文事，使骈文复兴，要求恢复文章艺术之美。汪中的骈文《哀盐船文》堪称代表。

三新兴文体的飞跃：雅化倾向与雅俗并存互渗

1清代戏曲的创作更加活跃，涌现出了《长生殿》和《桃花扇》两部杰作。正统文人如吴伟业、王夫之、尤侗、嵇永仁等，所作传奇、杂剧多取历史故事加以随意虚构幻化，寄托个人的情感、心迹，加重了案头化倾向；另一些作者注重戏剧性，多是利用巧合、误会、阴错阳差制造生动的情节，李渔是这类剧的能手。

2清代小说迈入了独创期。作家面对现实人生，将平凡的生活变成真实而有审美内蕴的小说世界，于是吴敬梓创作了《儒林外史》，曹雪芹创作了《红楼梦》。拟话本小说贴近了实际生活，却渗入了文人意识；讽世的气味加重了，却缺乏艺术的酿造，并且愈来愈趋向伦理道德的说教。爱情婚姻小说雅化，蜕变为才子佳人小说。

简述清代中前期小说的发展概况。

答：清代小说是中国古典小说的全面成熟期，也是清代文学辉煌的标志。清代文言小说在明代传奇复苏的基础上更进一步，获得了巨大成功。清代初年，蒲松龄的《聊斋志异》“用传奇法而以志怪”，使花妖狐魅人格化，幽冥世界现实化，大大拓展了文言小说的叙事功能与表现功能。成为文言小说发展史上前无古人也后无来者的艺术典范。清代中期，纪昀的《阅微草堂笔记》有意与《聊斋》相抗衡，尚质黜华，追踪晋宋，雍容淡雅，天趣盎然，是清代笔记体小说的代表作品；袁枚的《子不语》记述简略，行文洒脱，表现出向六朝志怪回归的趋势。自此以后的文言小说便以摹仿为能事而渐趋没落。清代白话短篇小说虽不能与明代的三言二拍相匹敌，但在局部方面亦有所创新。清代初年，拟话本小说由改编转向独创，自主性大大增强，《醉醒石》《照世杯》《豆棚闲话》等各展风姿，争奇斗妍，其中李渔的《无声戏》《十二楼》最具特色。清代中叶，拟话本的创作已开始衰落，说教色彩日益浓厚，较有影响的只有杜纲的《娱目醒心篇》。至于长篇章回体小说，更是清代文学的骄傲。清代初年，英雄传奇小说有新的收获，产生了《水浒后传》《说岳全传》等寄托民族意识，具有时代特征的作品；才子佳人小说风行一时，《好逑传》《平山冷燕》等超越世俗情欲，抒写落魄文人婚恋梦想的作品不断问世；在学步《金瓶梅》的基础上，还产生了《醒世姻缘传》《林兰香》等以家庭及社会生活为题材，描写现实人生的世情小说。清代中叶，《儒林外史》和《红楼梦》两部巨著把我国古典小说的创作推到了顶峰。《儒林外史》既是一部批判现实主义的杰作，其机锋所向，尤在士林，又是讽刺小说的典范，“戚而能谐．婉而多讽”，将讽刺艺术发展到前所未有的高度。《红楼梦》的出现，更是具有划时代的意义，它把传统的思想和写法都打破了，不仅是古代小说的最高艺术典范，而且是整个中国古典文学的最高峰。《镜花缘》《歧路灯》等长篇小说也取得了较高的成就。

第一章 清初詩文的繁榮與詞學的

復興

简介清初到清中叶主要诗派的理论主张。

答：从清初到清中叶出现了许多诗派。清初有钱谦益为首的“江左三家”，以吴伟业为首的“娄东派”，但值得重视的诗学理论有王士禛的“神韵说”，清代中叶则有沈德潜的“格调说”，翁方纲的“肌理说”，袁枚的“性灵说”。

王士禛是清初继钱谦益之后的诗坛盟主。他论诗以“神韵为宗”。“神韵”本于唐司空图的“自然”“冲淡”之说，而又发挥了宋严羽的“妙悟”“兴趣”之说，而以“不着一字，尽得风流”为诗的最高境界。用较通俗的话解释“神韵”，是指“神彩韵味”，就是写诗要境界清远。意味含蓄，不露人工雕琢的痕迹；往往也把那些风致清新、明丽工稳、音节自然流利的小诗所表现出来诗情画意叫做“神韵”。王士禛反对学习盛唐激昂慷慨、豪荡雄壮、浪漫狂放的诗，认为那是自为“高华”“壮丽”“大帽子”。他所推崇的是王维、孟浩然、韦应物、柳宗元一派的作品。其理论的真正社会意义是不大的，对诗歌反映现实生活有很大束缚性。他本人的创作实践表明，“神韵说”的提出，标志着清初诗风从现实主义到形式主义的转变。

沈德潜是康熙到乾隆年间诗坛上影响较大的诗人。他论诗标榜“格调说”。他认为诗人“立言”要“怨而不怒”，“温柔敦厚”，而在方法上则要讲求比兴，要蕴蓄不露。这就是要求诗人不要揭露社会矛盾，这就脱离了中国诗歌的现实主义传统。“格调说”是康、乾盛世的产物，是一种助长脱离现实主义的诗风的理论。

袁枚是一个思想比较解放的诗论家和诗人。他论诗主张“性灵说”，主张在创作中提倡写个人的“性情遭际”，写个人的灵感。根据这一标准，袁枚对各种形式的诗风进行了大胆的批判。他反对盲目的拟古，认为是应以“工”“拙”为标准，不应以“占”“今”为标准；他批判“格调说”所宣扬的“温柔敦厚”的诗教是不可信的谬论；他讽刺“学问诗”是“填书塞典，满纸死气”的僵化物；他批判王士禛的“神韵说”，认为追求虚无缥缈的“神韵”必然脱离“真性情”，是“假诗”。袁枚的诗论，显然深受明代公安派的影响，但他的理论比公安派要具体、系统得多。

翁方纲论诗主张“肌理说”，他是嘉庆年间诗坛上的一位领袖人物。他宗法宋诗，是在考据学盛行下的一个诗派，他认为“为学必以考据为准，为诗必以肌理为准，即肌理之理”。他认为把“义理”“文理”“肌理”三者统一起来，才能够写出好诗。这一诗派是当时的考据学派统治之下的产物，这派诗人所写的诗，大都是一些学问诗。

肌理说：清中叶翁方纲论诗倡肌理说，主张“为学必以考证为准，为诗必以肌理为准”（《志言集序》）“肌理”二字源于杜甫《丽人行》“肌理细腻骨肉匀”之句，用来论诗，包括义理与文理。“义理”为“言有物”，指以六经为代表的合乎儒家道德规范的思想和学问；文理为“言有序”，指诗律、结构、章句等作诗之法。义理为本，通变于法，以考据，训诂增强诗歌的内容，融词章、义理、考据为一。

第一节 遗民诗人

清遗民诗：由明入清的诗人顾炎武、黄宗羲、王夫之、吴嘉纪、屈大均等，他们用血泪写成诗篇，或悲思故国，或讴歌贞烈，或谴责清兵，或表白气节，具有抒发家国之悲和同情民生疾苦的共同主题，体验深切，感情真挚，反映易代之际惨痛的史实与民族共具的感情，笔力遒劲，沉痛悲壮，肇开清诗发展的新天地。

岭南三大家：清初广东诗人屈大均、陈恭尹、梁佩兰的合称。王隼编选三家之诗成《岭南三家集》，始有“岭南三家”之称。屈大均的诗歌是其心灵历程的写照，他以屈原后代自居，学屈原兼学李白、杜甫，诗歌奔放纵横，激荡昂扬，于雄壮中飞腾驰骋，豪气勃勃，在遗民中乃至整个诗界独树一帜。陈恭尹的诗歌感时怀古，抒发亡国之悲，间或也表达矢志复明的决心，激昂盘郁，擅长七律。在诗歌内容和风格上，屈、陈有共同的民族思想。胸怀一股郁愤不平之气；梁诗多酬赠和吟咏景物之作，风格较平淡。唯在反映岭南的山川风貌、人情世态，具有浓厚的地方色彩方面，三家则有共同之处。

南施北宋：指清初诗人施闰章、宋琬的合称。因二人诗名相况，且都属“尊唐”一派，风格相近，又因施闰章是安徽人，宋琬是山东人，故名。施闰章，字尚白，号愚山，著有《愚山诗集》，长于五言诗，写景抒情字句清丽，风格接近王维、韦应物。有些诗反映民生疾苦，艺术上业比较成熟，宋琬，字玉叔，号荔裳，其诗多感伤时事之作，风格沉雄奔放，部分诗篇有一定现实意义，佳句亦清丽可诵。二人在清初诗坛上均有一定地位。

江左三大家：指明末清初诗人钱谦益、吴伟业、龚鼎孳。因他们都是江东人而得名，三人文学成就不同，钱谦益和吴伟业文学成就较高，龚鼎孳次之。钱谦益，字受之，号牧斋．为当时文坛领袖，他力排七子的“诗尊盛唐而文学秦汉”，转移当时诗歌创作的风气，是从明诗到清诗转折的一大关键人物，其诗作转益多师，风格接近晚唐和宋诗，技巧成熟。吴伟业，字骏公，号梅村，作诗取法盛唐及元、白诸家，早期作品风格绮丽，后期作品则激荡苍凉，多写明清之际时事和民生疾苦之作。龚鼎孳，字孝升，号芝麓，其诗声词婉丽，有苍凉之音。

第二节 钱谦益与虞山诗派

钱谦益

一诗学建设：

1对明代复古派和反复古派进行尖锐的批判，也各有所取，对复古派取其借鉴古人精神，对反复古派“取其申写性灵”。

2强调时代、遭遇和学问的重要性，建立起“诗有本”的真情论，以真诚的具有时代意义的感情为核心，达到性情、世运、学养三者并举。

3主张转益多师，兼采唐宋，广收博取，推陈出新，确立有清一代诗风，起了“导平先路”的作用。

虞山诗派：清初，常熟的一批诗人受钱谦益影响，产生了虞山诗派，主要成员有冯舒、冯班、钱曾、钱陆灿等人。代表诗人冯班曾师从钱谦益，反对七子、竟陵和严羽，诗歌沉丽细密，锤炼藻绘，根柢徐、庾而出入温、李，抒发故国悲痛，婉而多讽。冯班论诗有独到之处，诗歌也有个人的面目和特色，并以标榜李商隐而自张一军，势力颇大。后来的吴乔和赵执信，或继承或私淑冯班诗论，批评王士禛的神韵说，可说是虞山诗派的余波涟漪。

为什么钱谦益被称为清诗的开山宗匠？/对七言律诗的贡献

答：钱谦益自觉地致力于清诗建设，嗤点前贤，对明代复古派和反复古派进行尖锐的批判，也各有所取，对复古派取其借鉴古人精神，但不囿于“汉魏盛唐”，剔除模仿形似；对反复古派“取其申写性灵”，摒弃其“师心而妄”，“轻才寡学”。他强调时代、遭遇和学问的重要性，建立起“诗有本”的真情论，确立了有清一代诗风。

在诗歌创作上，钱谦益的诗歌在体制上有明显的特点，就是以七言律诗见长。《初学集》《有学集》《投笔集》《苦海集》等诗集，大约两千余首诗中，七律占一半以上。他的七律不仅以量胜，而且以质胜，朱庭珍在《筱园诗话》中说：“钱牧斋诗，以七律为最胜，沉雄博丽，佳句最多，梅村较之，不逮远矣。”清初的大诗人各以一体见长，如吴伟业的歌行体，吴嘉纪的七古，钱澄之的五古，而钱谦益自是七言律诗的作手。七律在初唐只用于应制酬答，杜甫以他集大成的才力学问对这一诗体开疆拓宇，使之可以容纳广泛题材，尤长于抒发政治内容，形成七律定型后题材的一变；宋人以他们横放杰出的才能，议论风生的特点把七律渗透到社会生活的各个方面，是七律题材的再变；钱谦益用七言律诗纪史和纪传，可以说是七律诗体在题材上的第三变。钱谦益以他博古通今的学问，淹唐浸宋的气度，资质超人的天分，在宋明人的基础上，把明清易代之际个人命运的荣辱悲喜山河易主沧桑之变的历史内容注入七言律诗，又为这一已呈衰象的诗体开辟了一片新的表现领域。著名学者叶嘉莹认为我国文学史上七律诗体的演变是由几个天才人物来完成的，始而张衡，继而曹丕，终由杜甫完成，而钱谦益也堪称七律诗体演变史上最好的殿军。

钱谦益在广泛继承的基础上创新出奇，故能笼罩百家，肇开风气。他又延引后进，奖掖新人，王士禛、施闰章、宋琬、冯班等人都是由他提携成名。由于他在诗歌领域的重要地位，被称为清诗的开山宗匠。

回答钱谦益的《投笔集》是怎样的一部作品。

答：《投笔集》是钱谦益最后一个诗集和最重要的代表作品，取班超“投笔从戎”之意以命名。全集共108首诗，均为七律，其中104首分为十三叠，每叠八首．均次杜甫《秋兴八首》之韵，构成有清一代绝大之组诗。《投笔集》的创作始于顺治十六年，终于康熙二年，历时五载，其内容都与复明水师进取东南和永历政权的形势有关，其中也贯穿了他和柳如是抗清复明的心迹和踪迹。陈寅恪的《柳如是别传》对这组诗评价极高：“谱诗摹拟少陵，人其堂奥，自不待言。且此集牧斋诸诗中颇多军国之关键，为其身所预者，与少陵之诗，仅为得诸远道传闻及追忆故国平居者有异。故就此点论，投笔一集实为明清之诗史，较杜陵尤胜一筹，乃三百年来绝大著作也。”

《投笔集》以七律组诗的形式纪传记史，内容博大宏厚，不仅开拓了七言律诗题材的范围，而且在艺术手法上也取得了相当高的成就。在意象的创造上，突出的体现了意象成系列的特点。诗中集中体现了三个意象系列：诗人自我，复明武装，永历皇帝。在诗人自我这个系列里，作者从两方面刻画自我形象和他复杂丰富的内心世界。在结构上，联章诗要求“和观之，联章若一章；分观之，各章又自成章，其先后次第，自有一定不紊之条理”。《投笔集》为了使结构严密，采取了多种手法，其中有纵横交叉的贯通方式。《投笔集》次杜甫《秋兴八首》的韵，从纵的看，是十三叠以八首为单位的组诗；把十三叠排列起来，押同韵的诗又是八组，各组十三首，这样，利用同韵，每叠一首，反复申写一个意象，赋物抒怀，随韵写志，十三叠诗一组有一组之意境，一韵有一韵的情怀。因此．尽管《投笔集》是七律诗体的最大组诗，仍然是大而有物，丰富中有秩序，体现了诗歌史上少有的宏大典丽而布局有致的美感力量。

第三节 吴伟业和“梅村体”叙事诗

1以感慨兴亡和悲叹失节为主要内容。

a以明末清初的历史现实为题材，反映山河易主、物是人非的社会变故，描写动荡岁月的人生图画。

b痛失名节的悲吟，沉挚缠绵，哀伤欲绝。

2以唐诗为宗，五七言律绝具有声律妍秀、华艳动人的风格特色。

3梅村体：吴伟业，字梅村，梅村体是对其诗歌特点的概括。它吸取白居易《长恨歌》《琵琶行》和元稹《连昌宫词》等歌行的写法，重在叙事，辅以初唐四杰的采藻缤纷，温庭筠、李商隐的风情韵味，融合明传奇曲折变化的戏剧性，在叙事诗里独具一格。梅村体以故国怆怀和身世荣辱为主，“可备一代诗史”，又突出叙事写人，使情节传奇化。它以人物命运浮沉为线索，叙写实事，映照兴衰，组织结构，设计细节，极尽俯仰生姿之能事。《圆圆曲》是其代表作。

《圆圆曲》：全诗规模宏大，个人身世与国家命运交织，一代史实和人物形象辉映，运用追叙、插叙、夹叙和其它结构手法，打破时空限制，不仅重新组合纷繁的历史事件，动人心魄，也使情节波澜曲折，富于传奇色彩。细腻地刻画心理，委婉地抒发感情，比喻、联珠的运用，历史典故与前人诗句的化用，增强了诗歌的表现力。而且注重转韵，每一转韵即进入新的层次。诗人画龙点睛般的议论穿插于叙事中，批判力量蓄积于错金镂彩的华丽辞藻中，“恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜”，精警隽永，成了传颂千古的名句。

清初吴伟业的“梅村体”诗歌有何艺术特色？

答：吴伟业最大的贡献在七言歌行，《四库全书总目提要》评说：“其中歌行一体，尤所擅长。格律本乎四杰而情韵为深，叙述类乎香山而风华为胜，韵协宫商，感均顽艳，．一时尤称绝凋。”他吸取白居易《长恨歌》《琵琶行》和元稹《连昌宫词》等歌行的写法，重在叙事，辅以初唐四杰的采藻缤纷，温庭筠、李商隐的风情韵味，融合明代传奇曲折变化的戏剧性，自成一种具有艺术个性的“梅村体”。它在叙事诗里独具一格，具体艺术特色如下：

首先，以历史事件为叙事框架。如《雁门尚书行》《松山哀》《圆圆曲》等，以潼关大战、松山败绩、清兵入关等决定明朝生死存亡的几件大事为经，以孙传庭、洪成畴、吴三桂个人遭际为纬，构成明朝灭亡的三部曲。诗人有意识地运用诗歌形式表现他所处的历史环境，反映广阔的时代面貌、社会心理，具有充分的征实性的现实主义特点。

其次，通过人物命运反映社会变迁。在历史事件的记叙中，吴伟业创造性地运用“以人系事”的传统，从人物的荣辱悲欢里引出兴亡感触，表现历史洪流无法逆转的时代趋势。如《圆圆曲》中的名妓陈圆圆，《楚两生行》中的说书艺人柳敬亭、苏昆生等等。他们是地位地下、无法主宰个人命运的一个群体，可是，由于他们与上层人物的种种联系，如陈圆圆与吴三桂，柳敬亭、苏昆生与左良玉等等，因此，他们的命运也就同明清政局发生了密切的关系。司马迁在说到《史记》材料取舍时有一句话：“非天下所以存亡，故不著”，吴伟业选择写什么人物时实际上遵循了太史公的这一条标准，其笔下的人物的命运总是与时代风云紧密相联。正是这些人物的活动构成了当时社会的一部分，串联起一段鲜活生动的兴亡史。

再次，博采众长自具一格。梅村体吸收白居易《长恨歌》《琵琶行》和元稹《连昌宫词》等诗的敷演情节，重在叙事，又摆脱元轻白俗之不足，辅以初唐四杰的精工博丽，晚唐李商隐的婉转流丽，在艺术上创新出奇，形成叙事诗中自具一格的体制，在题材、格式、语言、情调、风格、韵味等方面都具有相对稳定的规范。袁枚评论说：“用元、白叙事之体．拟王、骆用事之法，调既流转，语复奇丽，千古高唱矣。”吴伟业把近体歌行“骈、谐、丽、绵”的特征发挥到了极致。“骈”，指用对偶。吴伟业的歌行对偶用的多而且工巧，有时一连几句十几句都用对偶．给人整饬、匀称的美感。“谐”指声律。吴伟业的歌行大量使用律句，又运用又规律的转韵法，造成和谐悦耳的音响效果。“丽”指讲文采。吴伟业的歌行用语丰富，色彩亮丽，每一首诗都修饰得花团锦簇，华艳动人。“绵”，指重风神。吴伟业的歌行讲究寓意深厚，韵味隽永，总体风貌缠绵含蓄．摇曳多姿。而且，吴伟业写诗时典故随手拈来，更使其歌行古奥典雅．余味无穷。

如何理解“梅村体”为中国古典叙事诗开拓疆宇？

答：“梅村体”诗歌，突出显示了吴伟业的艺术创造力，奠定了他在清初诗坛上的和中国诗歌史上的地位。钱仲联说：“梅村体”体制“为古典叙事诗开拓疆宇”，这个评论是精当的。

我国最早的叙事作品可以追溯到《诗经》。《大雅》中的《生民》《公刘》《绵》《皇矣》《大明》等五篇是比较完整的叙述周民族的史诗。《国风》中的《十月》《氓》《谷风》等也是叙事性强的诗歌。但它们的情节极为原始简单，叙述方式只是略加形象化的排比，不能算是纯粹的叙事文学作品，只能说是我国叙事诗的萌芽。汉代乐府诗，继承《诗经》“饥者歌其食，劳者歌其事”的传统，“感于哀乐，缘事而发”，叙述作品占了很大比例。《孔雀东南飞》和《木兰诗》，作为我国诗歌史上叙事诗的“双璧”，标志着我国的叙事诗已经高度成熟了。这之后，我国叙事诗却衰竭了，抒情诗一统诗坛。一直到唐朝“安史之乱”爆发后，杜甫写下了《哀江头》《北征》、“三吏”“三别”等一批杰出的叙事诗，开了唐代叙事诗的先声。到中唐，李绅、张籍、王建、白居易、元稹等诗人继承杜甫的诗歌精神，掀起了“新乐府运动”，叙事诗的创作更加繁盛。白居易的《长恨歌》和《琵琶行》，尤其显示出超凡的创造力，树立了我国叙事诗发展史上的一个里程碑。宋、金、元、明几代叙事诗不够发达，没有出色的叙事诗人，是我国叙事诗发展的低潮期。

从清初开始，叙事诗的境界大开。吴伟业以不同凡响的创作开辟出清初叙事诗发展的全新局面，以往还没有任何一个诗人写下过像他这么多的以重大时事为题材的叙事诗，包括白居易，包括杜甫。吴伟业的诗歌的主要内容是感慨兴亡和悲叹失节，围绕黍离之痛，吴伟业以明末清初的历史现实为题材。反映山河易主、物是人非的社会变故，描写动荡岁月的人生图画，志在以诗存史。这类诗歌约有四种：一种以宫廷为中心，写帝王嫔妃的恩宠悲欢，引出改朝换代的沧桑巨变，如《水和宫词》《洛阳行》等。第二种以明清战争和农民起义斗争为中心。通过重大事件的记述，揭示明朝走向灭亡的趋势，如《临江参军》《雁门尚书行》等。第三种以歌伎艺人为中心，从见证者的角度，叙述南明小朝廷的衰败覆灭，如《听女道士卞玉京弹琴歌》等。最后还有一种以平民百姓为中心，揭露清初统治者暴虐和下层民众的痛苦，类似杜甫的“三吏”“三别”，如《捉船行》《芦洲行》等。此外还有一些感愤国事，长歌当哭的作品，如《鸳湖曲》等，几乎可备一代史实。这种以“诗史”自勉的精神，使他放开眼界，在形象地反映社会历史的真实上，取得突出的成绩。梅村体勾画了明亡前后的社会面貌，包含了广阔的历史容量，被誉为“诗史”。

“梅村体”叙事诗约有百首，把古代叙事诗推到新的高峰，对当时和后来的叙事诗创作起了很大的影响。吴兆骞的《榆关老翁行》《白头宫女行》步吴梅村，是梅村体的继响。到了清末，梅村体的写作蔚为高潮。这种影响，确立了吴伟业在中国诗歌发展史上的地位。梅村体诗歌，既是中国古代叙事诗长期发展的结果，又把中国古典叙事诗推到了一个更新的阶段。

第四节 王士禛与康熙诗坛

王士禛：

1论诗以神韵为宗，要求诗歌含蓄深蕴、言尽意不尽。以此为宗旨，推崇清幽淡远、不可凑泊的诗情画意，王维、孟浩然的诗是其创作典范。

2其诗作多为风神独绝的神韵诗，尤其是模山范水、披风抹月的“山水清音”。

3冲和淡远，风致清新，含情绵渺而出之纤徐曲折，惨淡经营却不露斧凿痕迹。

4词句明隽圆润，音节流利跌宕。

神韵诗派成员中较为著名的有吴雯、洪昇、宗元鼎等人。

神韵说：清初王士禛所倡导的诗歌理论，强调诗必须有神情韵味，有含蓄深蕴，言尽意不尽的特点。写诗“只取兴会神到”，诗的思想内容要朦胧含蓄，又似有寄托，又难以实指，有如“羚羊挂角，无迹可求”。这种理论受到司空图、严羽等人诗歌理论的影响，对明前后七子的寻剥古人和公安竟陵的直露是一种批判，但过于强调神韵，必然将诗歌引向脱离现实的道路。

第五节 词的中兴

一陈子龙揭开清词的帷幕他推尊五代北宋，以“婉畅浓逸”为宗，其《湘真词》抒写抗清复明之志和黍离亡国的哀思，“上接风骚，得倚声之正”。

二遗民词

词作或写怀念故明，或记抗清复国，或咏物言志，表示不仕二姓的气节；或以古喻今，寄托回天无力的悲愤，鼓荡着词风向现实靠拢。王夫之、屈大均、今释淡归等为其代表。

三陈维崧和阳羡词派

陈维崧学习苏、辛，以豪情抒悲愤，使豪放词大放异彩，平生所作一千八百余首，居古今词人之冠。他尊词体，以词并肩“经”“史”，继承《诗经》和白居易“新乐府”精神，敢拈大题目，写出大意义，反映明末清初国事，无愧“词史”之称。风格开疆辟远，抑郁悲哀，感伤故国之情于悲愤苦涩里盘旋曲折。

阳羡词派：阳羡派词宗陈维崧，字其平，号迦陵，江苏宜兴人。宜兴古称阳羡，故他所代表的词派被称为阳羡派。他的词师法苏、辛，受辛词的影响尤深。他的作品内容广泛，注重反映重大社会问题和民生疾苦，词风豪放，气魄雄伟，取景壮阔，语言率直俊爽。他在唐宋之后异军突起，成为清词的一面旗帜，集结万树、蒋景祈、史唯园、陈维岳等大批阳羡派词人，为词的振兴作出重要贡献。

四朱彝尊和浙西词派

朱彝尊有《江湖载酒集》等词集4种，和陈维崧并称“朱陈”。他推尊词体，崇尚醇雅，宗法南宋，以姜、张为圭臬，提出词的功能“宜于宴嬉逸乐，以歌咏太平”。《桂殿秋》描写心心相印的男女爱情，含蓄不露，情致深婉，是其情词佳作。《卖花声·雨花台》抚今追昔，感慨物是人非，写得视野开阔，精警有力，句琢字炼，清醇高雅。

浙西词派：清代词派，创始人和领袖是朱彝尊。当时浙西词人龚翔麟曾将其他浙西词人朱彝尊、李良年、李符、沈岸登、沈皞日以及他自己的词作，刻为《浙西六家词》，浙西派由此得名。该派以姜夔、张炎为宗，主张以雅正矫显露，填词必须“字琢句炼，归于纯雅”，要求词具有古雅峻拔的格调。疏淡清远的意境，严谨和谐的音律。朱自述“不师秦七，不师黄九，倚新声、玉田差近。”浙西派在其影响下，标举清空淳雅风格，蕴藉空灵，无轻薄浮秽之弊，也不落浓艳媚俗。即使艳情咏物，也力除陈词滥调，独具机杼，音律和谐，但他重在字句声律上用工夫，限制了创造的天地，也给浙西派带来了堆填弄巧的风气。

五纳兰性德和“京华三绝”

纳兰性德：

1论词主情，崇尚入微有致。

2爱情词低回悠渺，执着缠绵，情调哀郁凄婉。

3真挚自然，婉丽清新；善用白描，不事雕琢；运笔如行云流水，纯任感情在笔端倾泻。

4吸收李清照、秦观的婉约特色，铸造出个人的独特风格。

京华三绝：是指纳兰性德和曹贞吉、顾贞观。曹贞吉的咏物怀古、哀生伤逝之词，寄托遥深，雄深苍浑，法度谨严又能出以新意，并折射世事。顾贞观所著《弹指词》以情取胜，宛转幽怨。

王国维在《人间词话》中称誉纳兰性德为“北宋以来，一人而已”，谈谈你对此的看法。

答：纳兰性德在他三十一年的短暂生涯里，留下了三百多首婉丽秀隽，清新超逸的小令长调，字里行间灼灼真情天然流动，用情至深而又用情至真，天然清新不加雕饰，以清水芙蓉之姿荡涤清初词坛，并以自然真切之风卓立于世。况周颐认为纳兰词“一洗雕虫篆刻之讥”，“纯任性灵，纤尘不染”。同样论词重真切的王国维更是对纳兰词激赏不已，认为“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情”，“北宋以来，一人而已”，视纳兰词为清词之冠冕。虽不免有过誉之嫌，但却准确抓住了纳兰词的特点。

纳兰性德善用白描笔法，平常地道眼前景，真率地抒胸中情，以情节、形象的细致传神带动情感的深沉热烈。他写与情人相遇：“蓦地一相逢，心事眼波难定”，“相逢不语，一朵芙蓉著秋雨”；他悼念妻子：“半月前头扶病，剪刀声，犹在银缸。忆生来，胆小怯空房”，“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”，完全不事雕饰，只是流露内心的一片真情。运笔如行云流水，毫不沾滞，任由真纯充沛的感情在笔端自然流露，出色地用自己的感受感动读者。

纳兰词以意境哀婉取胜，纳兰以纤柔善感之词心来感受人间万物，使凄婉欲绝的愁情抒写成为其词之主旋律。其追念亡妻的悼亡之作哀感缠绵，沉痛欲绝自不必说，即使其他的写情之作，也常常夹杂着失恋或离别的痛苦，充满吞吐掩抑，悱恻伤感的气氛，其咏怀词或叹繁华易逝，或伤飘零无着，多陈黯淡的身世之感；出塞诸作，虽写得悲壮苍凉，但情绪低沉，包含了缠绵伤感的思家之苦和世事无常的兴亡之叹；赠友诸作也常抒发人生的失意之感，饱含酸楚之味。当然纳兰词中也偶有意气横溢的“银河亲挽，普天一洗”，慷慨豪迈的“大笑拂衣归矣”，或是“德也狂生耳”“身世悠悠何足问，冷笑置之而已”的狂放与不平。但通观《饮水词》却是万种凄婉汇聚，偶尔的年少轻狂、意气风发只带来更深的惆怅与失落，让人愈发感到词人的一生有诸多的失意与缺憾，锦衣华服下包裹的却是一颗落寞与孤寂的心灵。纳兰词以哀婉动人，以至情感人，因而具有极强的艺术感染力。

纳兰性德随着清词中兴之势而登上词坛，与陈维崧、朱彝尊鼎足而立，用短暂的生命发一声长叹，道尽世间多少凄凉多少失意，

在太平盛世里吟唱着一曲曲末世悲歌，将清代词的创作推向繁荣与鼎盛，以“别样清幽，自然标格”之词风独树一帜，诚无愧为满洲第一大词人之称号。

第六节 古文三大家

古文三大家/清初三大家：指清初写作文学散文的三大古文家：候方域、魏禧、汪琬。魏禧论文以有用于世为目的，要关系天下国家之政，反对模拟，散文以观点卓越、析理透辟见长，《大铁椎传》是其名篇。汪琬则散文力主纯正，偏于保守所作原本六经，叙事有法，受到后世正统文士的椎祟，代表作品为《周忠介公遗事》；候方域的影响最大，他的散文继承韩、欧传统，融入小说笔法，流畅恣肆，委曲详尽，被推为第一，代表作品有《马伶传》《李姬传》。“清初三大家”是桐城派的嚆矢。

结合作品分析有“清初三大家”之称的侯方域、魏禧和汪琬在散文写作上有何不同之处。

答：“清初三大家”中魏禧以观点卓越、析理透辟见长，汪琬则写人状物笔墨生动，侯方域的影响最大，继承韩、欧传统，融入小说笔法，流畅恣肆，委曲详尽，推为第一。

侯方域少有才名，早期为文流于华藻，功力欠深，后学八大家，转益多师，臻于成熟。他的散文体裁多样，内容广泛，议论而指斥权贵的如《答田中丞书》等．抒情而抒写怀抱的如《与方密之书》等，评说而论功罪的如《太子丹论》等，或义正词严，酣畅饱满，或缠绵悱恻，声情并茂．或雄辩汪洋，纵横奔放，有唐宋八大家的遗风。敢于打破文体壁垒，以小说为文．则是写掾吏、伶人、名伎等下层人物的作品，《李姬传》是其代表性作品，再现了风尘女子李香君识大义、辨是非的品德和节操，所选的三个典型事件，精择对话组成，切合身份与心境，曲折生动，使人物个性鲜明，堪称性格化的语言，突破陈规，具有短篇小说的特点。

魏禧怀抱遗民思想，关心天下时务，论文以有用于世为目的，反对模拟。人物传记表彰抗清殉国和坚守志节之士，如《许秀才传》《哭莱阳姜公昆山归君文》等，感慨激昂，低回往复，兼有欧、苏之长。《大铁椎传》是其名篇，叙事如状，写身怀绝技的剑侠的遭际和愤懑，神情毕现，豪爽照人，篇末寄意不为世用的感慨，耐人寻味。《宗子发文集序》纠正模拟剽古之弊，识见精当，行文酣畅，凌厉雄杰，表现出善于议论的个性和明理致用的文章风格。

汪琬散文偏于保守。所作原本六经，叙事有法。碑传尤为擅长，受到后世正统文士的推崇。《陈处士墓表》《申甫传》《书沈通明事》等记事简当不繁，代表碑传文的水平。记叙苏州市民反暴政的《周忠介公遗事》，为世称道，文以周顺昌事迹为主线，写东林党人与阉党的斗争，突出周被逮时苏州市民仗义执言和群情激愤的热烈场面，有些描写如魏忠贤爪牙被打而“升木登屋”，抱头鼠窜，真实生动，称得上散文中的优秀作品。